會有空姐來問我們團隊裡面是不是有空姐,這就表示成功了!
文 / 藍鑫
《空姐忙什麼》導演巫秀陽從過去參與製作《全民最大黨》,拿下金鐘獎最佳綜藝節目,到後來以「一句話惹怒 XXX」網路短片,大受網友歡迎,而這系列也是爆紅作品《空姐忙什麼》的前身。從電視節目到網路短片,巫秀陽如何打造新媒體的創意內容?製作節目有哪些關鍵的技巧?
貌似實驗室以下整理了他受訪的回答:
直播的節奏與結束時間取決於觀眾反應
直播需要將想傳達的訊息,清楚的告訴觀眾,可能是利用畫面的側標提示贊助商和主題,而我們 cue 觀眾要做的事也會放在畫面上。比方說到粉絲團按讚,加入 [email protected] ,這其實都是可以在畫面上呈現的資訊,下一步就是要想畫面如何設計,才不會被這麼多資訊干擾,還是會放在一個你看了會舒服的位置。
要設計這些訊息,製作人當然要對每一段的內容準備,但不能限制死時間,因為網友跟直播主的互動,會產生可以跟廠商互動的內容。如果要做網路直播,預計一個小時的時間,內容可能只能安排 20 到 30 分鐘。
另外,直播需要再放輕鬆一點,讓網友可以參與,是否要準時結束取決於觀眾的反應。像上次家樂福來直播,我們一開始在桌上擺滿零食,隨著節目的進行,我們把預計要抽的獎品抽完,進入節目的最後一段,就把所有桌上的零食裝在原本要抽的包包裡,一起送出去,原本那些零食是廠商要在結束之後送給我的,抽出去之後,讓觀眾知道我很不爽,這就成了一種節目效果,因為互動才是最重要的。
電視直播重視精準流程 網路直播隨性不失專業
電視節目的直播是要方向、執行都很精準,我們的 Talking 要準備多長的內容,有一定要講到的東西,節目結束的時間大約是 58 分 30 秒正負 15 秒,要是沒有在這個時間之內跟觀眾說完再見,你的訊號就是會被電視台 cut 掉的。但大多數的電視直播內容少了互動,雖然(全民最大黨)最初我們有 Call-in ,當時一開始的觀眾打電話進來,都抱持著幽默感,也清楚知道我們是綜藝節目不是政論節目,但時間拉長,工作人員很難把關觀眾的反應,後來我們就決定將 Call-in 的部分取消。
電視直播也可以透過鏡頭轉換,讓現場節目裡需要道具的時候,工作人員可以巧妙避開鏡頭,將道具傳給演員 ; 網路直播時,我前面就是一台攝影機,攝影機後面是一個螢幕,螢幕後面就是導播,我就是直接跟畫面外面的人說話,他們跟我的互動或是回應我的話,就會讓直播變得很自然、隨性,但又不失去專業感。
像上次我吃水餃的時候,我想到西門町有一家水餃超好吃,可是那間沒有名字,我記得在內江街跟昆明街交叉口,導播就幫我把地點的地圖跟街景畫面放到直播畫面上,還順便把菜單放出來,這就是直播裡專業必備的條件:訊息一直有清楚的出現。
「借筆要還」:用一句話表達故事的關鍵共鳴點
我在節目的製作過程裡,參考了美劇《六人行》、法國喜劇《總而言之》的剪接節奏,和日本動漫《銀魂》的內容發想方式。我認為劇情轉場、角色的 OS 和肢體語言,是我讓空姐這個節目變得精彩的關鍵要素,即便戲劇節奏和結構跟其他戲差不多,但有朋友告訴我,他覺得每一集的結尾論點,是讓整部戲更完整的關鍵記憶點。
戲的發想最關鍵的環節在於觀眾的共鳴,有共鳴觀眾就會記得你的戲,而我的觀眾就是空姐。會有空姐來問我們團隊裡面是不是有空姐,這就表示成功了!
我們在決定所有情節裡的關鍵,是如何用一句話表達故事,像是跟空姐借筆那集,關鍵的一句話就是「跟空姐借筆要記得還」,那大家一定會問跟空姐借筆不還會怎麼樣,所以就把不還的情境演出來,戲上架之後,就有些空姐跟傳訊息給我們,不知道是不是因為這部戲,最近借出去的筆,乘客都有還給我們了。
這就是一般觀眾不會知道的事,觀眾即便不是空姐,但是當過乘客跟空姐借過筆的人也不在少數,共鳴就自然產生。核心的一句話確定了,就決定每個段落要表達什麼,從 2 分鐘到 10 集的戲都是同樣需要橋段安排,即便是只有2分鐘,每一段還是要清楚知道要做什麼。